Ein offener Brief an Iggy Azalea In Bezug auf Ihre Verwendung des Black Culture unter Missachtung der Sichts By The Black Community Ausgaben

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Ein offener Brief an Iggy Azalea In Bezug auf Ihre Verwendung des Black Culture unter Missachtung der Sichts By The Black Community Ausgaben

Liebe Iggy ...

Liebe Iggy Azalea,

Ich war ein Schwarz Kind der 90er Jahre, die sich auf Hip-Hop und R & B wuchs. Einige meiner Lieblings-Erinnerungen Jugendlichen wurden dem Soundtrack von Leuten wie Toni Braxton, Tupac, Sade, Lauryn Hill und Nas gesetzt. Ich kann nur gewesen sieben Jahre alt, als DJ Kool angekündigt, "Let Me Clear My Throat", aber ich war immer zur richtigen Zeit mit dem Chor, wie der Schlag fiel. Ich Hammer getimten und sang auf "Baby Got Back" unter Schütteln meine Beute in den Spiegel. Diese "Black" Musikrichtungen gab mir eine Identität, stolz zu sein. Er lehrte mich, wie zum Anzeigen und stolz auf meine Kultur und Erbe. Diese "Black" Genres wurden dominiert und von Menschen, die wie ich sah vertreten - und diese "Black Genres" waren an der Spitze der amerikanischen Charts. Es war ein wahres Phänomen zu erblicken; eine sehr junge Freiheit durch schwarze Amerikaner nach einer langen Geschichte der musikalischen und kulturellen Diebstahl von Whites erworben. Ich bin das Nebenprodukt dieser Freiheit: selbstbewusst, stark und unapologetically Schwarz. Leider wird die heutige Jugend Schwarz nicht die Chance, sich in der Musik von ihren Menschen sehen - eine zyklische, unzerbrechlich Weiß Tradition des Diebstahls und Aneignung hat einmal mehr, dass von ihnen genommen. Und Sie sind ein Teil des Problems.

Sie sehen, wurde aufgezeichnete Musik ein Phänomen wieder in den Anfang des 20. Jahrhunderts und zu dieser Zeit, institutionellen Rassismus und sozioökonomischen Segregation geplagt dieses Land. Whites kontrolliert, beherrscht und hatte einen beispiellosen Zugang zu Musik Produktionsmittel, und so das Handels Gesicht Schwarze Musik wurde. Dieser erhielt wenig Widerstand von einer Generation von befreiten Sklaven weit unter Jim-Crow-Gesetze, die ihnen nicht erlaubt die rechtliche Persönlichkeit zu "historischen Rekord", wie erschienenen Autoren oder Rechteinhaber anzufechten.

Ungleichheit förderte die Neuverpackung von Schwarze musikalische Innovation als Weiße Ware - ein Trend, der sich schnell zu einem Geschäftsmodell normalisiert. Tin Pan Alley, die Manhattan-basierten Industrie Epizentrum der amerikanischen Musik aus den 1880er Jahren bis 1950, wurde der Gatekeeper des Landes veröffentlichten Arbeiten. Die Ansammlung von Musikhäuser, die Tin Pan Alley zusammen gehalten internen Stallungen Weiß Autoren / Komponisten, angemaßt und Popmusik unter eigenem Namen produziert. Wer in der Hoffnung, ihre Musik mit der Industrie Ressourcen in Verkehr gebracht unterlag mit ihr geistiges Eigentum gestohlen gekauft geradezu oder Miteigentum.

Solche praktiziert Aneignung war charakteristisch für Ende des 19. Jahrhunderts Amerika, wo die Black synkopierten Rhythmen des Ragtime begannen Weiß Anstand verunsichern und locken weiße Jugend. Kaum hatte die Bewegung wurde "Nigger Bordell Musik" von dem berühmten Komponisten Edward McDowell geprägt, als es zu einem Mainstream-Sensation. Innerhalb eines Jahrzehnts der American Federation of Musicians indem ein Verbot ihrer Reproduktion, Ragtime hatte nicht nur durch weiße Gesellschaft angeeignet, sondern vollständig aus Schwarz Musiker distanziert - und ihr Kampf und Geschichte - überhaupt.

Diese Erzählung Plan überlebt den späten 1800er Jahren und prägte die gesamte Popmusik Landschaft des 20. Jahrhunderts. Es hat den Aufstieg des Blues, Country, Jazz, Swing, Soul, Rock and Roll, R & B, und darüber hinaus begleitet. Der gerupften Banjo Twang und stampfenden Rhythmus Schwarz Volksmusik in den späten 1800er Jahren war fast ein halbes Jahrhundert später als Grundnahrungsmittel von White ruralism synchronisiert wiederbelebt "Land." Die Blues-Sounds von Black Künstler wie Robert Johnson Pionierarbeit in den 1920er Jahren wiederentdeckt in den 1980er Jahren von Weiß Musiker wie Stevie Ray Vaughan. Obwohl die störenden Rhythmen des Rock & Roll wurden von Chuck Berry und Bo Diddley in den 1950er und 60er Jahren populär, schwarze Gesichter waren völlig aus dem Genre ein Jahrzehnt später gelöscht. Nehmen Führungskräfte suchte einen weißen Mann, der "Klang, Gefühl und durchzuführen, schwarz" könnte und sie fanden ihn: Elvis. Mit den 70er Jahren, African American Bands hatten nicht mehr als Markt Schwarz Rocker, und so in Vergessenheit geraten.

Heute wird der Begriff "Rock & Roll" evoziert Bilder von langen, wilden Haaren weiße Männer mit bemalten Gesichtern. Bücher Leitungsbuchten gewidmet Rock & Roll, ohne eine einzige farbige Gesicht auf ihren Titelblättern zu finden. Innerhalb dieser Bücher, die Vertrautheit der Namen wie John Lennon, AC / DC, oder Aerosmith sind allgegenwärtig. Die Namen der Schöpfer und Innovatoren der Musik sind schwer zu fassen.

In den 1990er Jahren katapultierte R & B an die Spitze der Nation zu den Musik-Charts, mit Künstlern wie Whitney Houston, Mariah Carey, TLC, Boys II Men und Montell Jordan dominieren den Äther - alle schwarze Künstlerinnen in einer weiterentwickelten Version, welche Plattenfirmen genannt Rhythm and Blues Aufnahmen überwiegend an städtischen Afroamerikaner vermarktet in den 1940er Jahren zu beschreiben. Im vergangenen Jahrzehnt hat sich ein neuer Begriff geprägt worden, um das Genre in der heutigen populären Musiklexikon beschreiben: Blau-Eyed Soul. "Black Music" von White Künstler, deren Marktfähigkeit hat eine neue Ära der R & B-Musik fehlt der schwarze Teilnehmern gestartet. Eine Zeit, in der Robin Thicke ist die höchsten Einspielergebnis Seele Künstler und Justin Timberlake ist eine Hommage an Michael Jacksons Erbe als einer der populärsten Künstler in diesem Genre. Und die Hip-Hop-Industrie ritt auf den Fersen von diesem Genre Übergang.

Letztes Jahr hat die Hip-hop-Gemeinschaft war schockiert, nachdem Macklemore schlagen Kendrick Lamar für die Best Rap Album und Song of 2013 "Thrift Shop" Sänger selbst musste die Ungerechtigkeit seinem Sieg anzuerkennen. In diesem Jahr, der Empfänger der zwei American Music Awards für die Lieblings Rap / Hip-Hop Künstler und Lieblings Rap / Hip-Hop Album waren Sie, und Sie werden auch erwartet, um weg mit dem Titel eines Lieblings Künstlerin und Lieblings Hip-Hop Künstler nächsten gehen Jahr auf der 41. Volks Choice Awards. Insgesamt wurden für 94 Preise nominiert und gewann 20, die die Macht der "Mainstream-Appell" oder, einfacher, Weiße ist.

Ich entschuldige mich für die lange Geschichtsstunde, aber Kontext bietet immer besser zu verstehen. Vorausgesetzt, diesen Kontext, ich hoffe, Sie besser verstehen, warum jedes Mal wenn ich höre deine Lieder, bezeugen ihren Aufstieg bis die Hip-Hop-Charts, oder schauen Sie blind entsprechende Schwarzkultur mit Bild und Ton, kriechen ich. Ich den Funkkanal an der Klang Ihrer Stimme. Ich schließe die Seiten so schnell wie ich dein Gesicht sehe.

Das liegt daran, Ihre Musik und Marke setzt eine lange Erbe der Aneignung und Kommodifizierung von Black musikalischen und kulturellen Eigentums und erleben, dass buchstäblich schmerzt mich. Ihre Musik und Ihre Marke genommen und eine Musik und Kultur von Menschen, seiner Quelle getrennt wird, und benutzte es, und missbraucht sie für Gewinne. Ihre Musik und Ihre Marke haben eine Generation von schwarzen Jugendlichen ohne Stimme und ohne Reflexion verlassen. Ihre Musik und Ihre Marke weiter Weißer Dominanz und Überlegenheit.

Doch fürchte ich, dass Sie solche Auswirkungen, noch, irgendwie, trotz der Versuche von vielen anderen Menschen, sie Ihnen zu zeigen, nicht verstehen.

Ich sehe, dass, wenn Azalea Banken vor kurzem Ihr Schweigen zu Problemen, die die schwarze Gemeinschaft beeinflussen genannt, obwohl Ihre Teilnahme und Diebstahl von Schwarz-Kultur, nicht besonders begeistert waren Sie. Ich kann nicht sagen, dass ich mit ihr vereinbarten Liefer, aber ich sehe Gültigkeit in Frage zu stellen Ihre Treue zu unterstützen und für die gleichen Menschen, die im Wesentlichen der Grund für Ihre Musik-Karriere zu kämpfen. Sie reagierte mit den Worten:

"Ich sehe die Hölle los, während ich war heute bei den Proben."

Und:

"In anderen Nachrichten, die tatsächlich bezieht sich auf mich: mein Arena-Tour sucht schön! Kann nicht warten, um die Daten zu veröffentlichen in diesem Monat <3 ^. ^ "

Sie müssen diese Anweisungen geschrieben haben zu schnell, weil sie wirklich der Grund, warum Banken benötigt, um Ihre Treue zur schwarzen Gemeinschaft in erster Linie in Frage zu demonstrieren. Mit Ihrem eigenen Angaben nicht Schwarz Fragen nicht auf Sie beziehen. Sie sind Weiß und lediglich die Teilnahme an einer Schwarz Kunstform. Die Beschwerden, Schmerzen und Schmerz, der diese Form geschaffen haben wenig Einfluss auf Ihr tägliches Leben. Ihr Tourdaten von größter Import während Black Leben gestohlen und verloren. Dies zeigt perfekt die Definition von "Aneignung" - die schiere und völliger Missachtung der Musik und Kultur, die Sie übernehmen und die Menschen, die Sie es von zu stehlen.

Zwischen dieser Reaktion und Ihre neueren Tweets, die betonen, dass "Theres [sic] mehr Funkenbildung eine Änderung als Trolling auf Social Media ...... und ...... .Make sicher, dass Sie etwas, lassen Sie Ihre Regierung wissen, wie Sie sich fühlen, wenn etwas ungerecht tun "Sie den Namen des Sondergast freigegeben für Ihre nächste Tour Datum: Nick Jonas, der vor kurzem auf einem R & B Sologesangskarriere versucht hat, nach Jahren der scheint in der" All-American "Pop-Rock-Band, die Jonas Brothers. Sie verkennen, und erkennen an, dass die beiden von Ihnen wird die Welt, wie die weiße Gesichter der R & B und Hip-Hop-Tour, weitere blemishing und Löschen Schwarz Gesichter von dieser Geschichte. Und es gibt keine Petition an die Regierung, die diesen Zyklus aus fort aufhören.

Aus diesem Grund ist die schwarze Gemeinschaft nicht daran interessiert, Ihre Plattitüden oder Meinungen. Wir wollen einfach nur, um das Ende Weiß Diebstahl zu sehen. Wir wollen, dass die Polizei zu stoppen stehlen das Leben unserer Menschen ungestraft. Und wir wollen, frei zu schaffen und aufrechtzuerhalten, die Integrität unserer Musik und Kultur, ohne zu fürchten, ihren Diebstahl zu sein.

Tu nicht so sympathisch und Verständnis dieser Notlage zu sein, wenn Sie ein Teil des Problems sind.

Tiffanie Drayton