Vielen Merch: Die Evolution der Ware über den Bereich der Musik

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Von Hörspiel und Vinyls, CDs und Online-Streaming hat die Musikindustrie verwandelt und in der gesamten letzten Jahrhunderts exponentiell gewachsen. Allerdings hat die Entstehung der Technik auch verschoben, die Dynamik in, wie Musik veröffentlicht und bewertet. Die letzte große physische Musik Medium beteiligt Kauf CDs wurde dann aber durch digitale Downloads ersetzt -, die in einer Zeit der illegalen Downloads und Streaming eingeläutet. Trotz dieser, Live-Auftritte und Merchandising einfach nicht ersetzt werden. Die Live-Auftritte der Künstler gemeinsam auf 4,8 Milliarden US-Dollar in Bruttoticketverkauf weltweit im Jahr 2013, die bis fast 30% gegenüber dem Vorjahr. Auf der anderen Seite, haben CDs weiterhin weniger des Albums Markt vertreten, Vertrags 14,5% auf 165,4 Millionen Einheiten, verglichen mit 193,4 Millionen Einheiten im Jahr vor. Es gibt einfach keine praktikable Methode der Neuerstellung noch eine Live-Performance in einer Branche, die einen Unterschied im Studio zieht zwischen einem Künstler und Fähigkeit, wenn sie auf der Bühne. Um diese elektrisierenden Momente von Ihrem Lieblingskünstler genießen, Waren - kann es T-Shirts oder unterzeichnet Vinyl Ärmel sein - immer ausgeliehen eine Hand wie etwas Greifbares für Sie das Ereignis zu erinnern, nach der die Vorhänge geschlossen sind.


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Eine Anzeige der Darstellung der Rolling Stones mit dem Kunstwerk von Sticky Fingers 1971



Im Laufe der Jahre haben wir eine ganze Reihe von Musik-Grafik, die von traditionellen Künstlern, die jetzt geworden begehrten Souvenirs, viele gesehen. Zwar gab es eine jüngste Zustrom von hochkarätigen Künstlern gestalteten Waren, ist es nicht gerade ein neues Konzept, um Verkäufe zu fördern. Reicht zurück bis 1917, hatten wir Pablo Picasso und Erik Satie Arbeit für Sergej Diaghilew Ballets Russes, während in den 70er Jahren, konnte Andy Warhol als unter den Schnittpunkt zu neuen Höhen mit seiner Arbeit an The Velvet Underground & Nico, nicht zu Thelonious erwähnen argumentiert werden, Album Monk Monk. Was ist es, über diese Entwürfe, die an die Konzertbesucher zu sprechen? Ist es die Ästhetik oder die Überzeugung, dass man sammelt einen Teil der Geschichte?

Vielleicht ist es die Gesellschaftskritik der Entwürfe, die die ansprechende Faktor haben. In den 70er Jahren, Andy Warhols Entwürfe für den Rolling Stone Sticky Fingers hatte starke suggestive Anspielungen in einem Zeitalter der Konservativität. Es gab auch die Perspektive der Kunst erschwinglich für alle und der Öffentlichkeit tatsächlich die Chance haben, diese Stücke zu erwerben. In den 80er Jahren entwirft Album vereint Musik und Kunst, aber dabei auch die Öffentlichkeit Zugang zu anderweitig nicht möglich, High-End-Technik zu gewinnen. Ein Beispiel wäre Jean-Michel Basquiat Album Artwork für Rammellzee und K-Rob Schlacht Rap geschnitten werden "Beat Bop".


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Der Oberste x Vans 2013 Frühjahr / Sommer Kollektion Kapsel, welche die Kunst von New Order 1983 Album-Release Macht, Korruption und Lügen.



Dies wurde mehrfach in den letzten Jahrzehnten repliziert, die Zusammenführung Fans aus verschiedenen Bereichen. Nehmen Supreme beispielsweise - wie viele Menschen in Richtung der englischen Rockband New Order hingewiesen, wenn die Marke veröffentlicht sein Angebot mit Peter Saville Artwork für das Album Power Corruption & Lies Oder wenn Raf Simons vertiefte sich in Savilles Archiven für Herbst / Winter. '03 wieder ausgraben seine New Abzüge bestellen, damit beschäftigt die Mode-Industrie zu. Immer wieder sehen wir, Musikern aller Genres Tippen auf die Kreativität der traditionellen Künstlern, Kunstwerk, wie Takashi Murakami für Kanye Wests Graduation und Damien Hirst für Babyshambles 'Fortsetzung des Prequel zu produzieren.

Während Mode und Musik sind seit jeher eng miteinander verflochten, es in etwas, das eher ein Lebensstil, wo die beiden Hand in Hand wie nie zuvor gekommen ist vorangekommen. Nicht nur, dass es eine Einkommensquelle für die Künstler ist es ein wirkungsvolles Mittel zur Zustellung von Nachrichten und Themen der Musik, die nicht an der Oberfläche erscheinen können. Wes Lang morbide und provokanten Arbeiten an Kanye ist Yeezus Tour Waren kann ein Schock für einige gekommen sind, aber im Nachhinein noch verstärkt, die Texte und die allgemeine Kommentar von diesem Stück musikalisches Werk, mit Leuten wie "New Slaves" in die Nutzung gebunden der Flagge der Konföderierten auf Bekleidung. Die Relevanz dieses Kunstwerk auf Waren erstreckt sich weiter als die Musik zu, wo es einen Präzedenzfall für einen Lebensstil inklusive der Mode, so offensichtlich, wenn Fans begannen, ihre Outfits im Hinblick auf die Themen der Ware anzupassen setzt.


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Adrianne Ho Tragen der Kanye West Yeezus Konzertreise T-Shirt, der Kunst durch Wes Lang (über die Sweat Style)



Musik Waren hat sich etwas, das weit in Bezug auf finanziellen Gewinn und Ästhetik herausgewachsen hat seine Wurzeln - es hat sich eine große Hilfe bei der Vermittlung tiefer Nachrichten von Alben. Die experimentelle elektronische Band Crystal Castles präsentiert Album-Cover, das eine Frau namens Fatima al-Qaws mit ihrem Sohn, Zayed, der während einer Straßendemonstration in Sanaa, Jemen zu ihrem dritten und letzten Studio-Album (III), um Tränengas ausgesetzt war, dargestellt. Obwohl man möglicherweise nicht in der Lage, die Lyrik des Albums zu verstehen haben aufgrund seiner vielfältigen Palette an Sounds und Kreischen Synths, transportiert die Ware die Botschaft von Unterdrückung und Ungerechtigkeit. Die Komplexität des Arguments und der Marke Leidenschaft für das Thema auf die Korruption und Ungleichheit, was sie als eine dystopische Welt wurde schließlich am besten durch etwas so utilitaristischen wie ein T-Shirt serviert.

Viele könnte argumentieren, dass die menschliche Natur hat eine Schwäche für körperliche Gegenstände und alte Reliquien, die der boomenden Umsatz betrifft. Mehr könnte argumentieren, dass sie einfach den Kauf von waren aus ästhetischen Gründen und als Zeichen für ein unvergessliches Erlebnis. Es ist jedoch die immateriellen Aspekte die die Geschmacksmuster und tiefer Nachrichten von Kunstwerken, die Romanfigur, die machen die Verbraucher das Gefühl, dass sie erhalten ein Stück Geschichte und vieles mehr. Die Dokumentation der Musik Waren und ihrer Entwicklung macht deutlich, dass es bis zum finanziellen Gewinn für Künstler übertraf seine Wurzeln. Zwar gibt es nie eine endgültige Antwort auf die Frage, was ein Kleidungsstück aus Ihrem Lieblings-Künstler bedeutet für Sie, es gibt keinen Zweifel, dass es bei Ihnen wirkt in irgendeiner Art und Weise. Unabhängig davon, was das Kunstwerk ist vorgesehen, zu tun - ob es eine Einnahmequelle, die Einstellung Modetrends oder transzendiert tieferen Themen - eines ist klar, ermutigt sie uns über die Musik hinaus zu suchen.